Being a Woman Artist!
Starting today August 8, 2023, the first room of MNK's permanent collection will be dedicated to self-portraits by women artists. Although it has been possible for women to become artists by profession for about 100 years, works by women artists are still underrepresented in public collections – also at the Museum für Neue Kunst, only about 25 percent of the artists represented are read as female.
On display are self-portraits by Eva Eisenlohr (1891-1977), Fridel Dethleffs-Edelmann (1899-1982), Gretel Haas-Gerber (1903-1998), Melitta Schnarrenberger (1909-1996), Maria Lassnig (1919-2014), and Susanne Kühn (*1969). The artworks were created at different times, but they all radiate "I see myself as an artist".

The last and youngest woman artist we present to you in the new first room of our permanent collection is Susanne Kühn (*1969).
Kühn's large-format self-portrait refers to a very old motif: in Derick Baegert's 15th-century original, St. Luke the Evangelist paints the Virgin Mary. But in the place of St. Luke, Kühn places her own razor-sharp facial features; instead of the Virgin Mary with the Child Jesus, a large mechanistic grinning face stares at us. 
With the title “OWA,” Kühn referres to “Old Women Artists,” a term used to describe the generation of women artists born between 1900 and 1940. In 2016, at the time she created her self-portrait, Kühn had just taken up a professorship in painting at the Academy in Nuremberg and was contemplating a possible future scenario of life as a woman artist in more advanced years. What does it mean when your body and mind alter? She is no longer concerned with the loss of beauty and the decay of the female body, but with the question of seeing as the essence of artistic creativity.

Künstlerin sein!
Die letzte und jüngste Künstlerin, die wir euch im neuen ersten Raum unserer Ständigen Sammlung vorstellen, ist Susanne Kühn (*1969).
Kühns großformatiges Selbstporträt bezieht sich auf ein sehr altes Motiv: In Derick Baegerts Vorlage aus dem 15. Jahrhundert malt der Evangelist Lukas die Muttergottes. Doch anstelle des Heiligen Lukas platziert Kühn ihre eigenen gestochen scharfen Gesichtszüge, statt der Muttergottes mit dem Christuskind blickt uns eine große objekthafte Fratze entgegen. 
Mit dem Titel „OWA“ spielt Kühn auf „Old Women Artists“ an, ein Begriff, der die Künstlerinnengeneration bezeichnet, die zwischen 1900 und 1940 geboren wurde. 2016, zur Entstehungszeit ihres Selbstporträts, hatte Kühn gerade eine Professur für Malerei an der Akademie in Nürnberg angetreten und entwarf nun ein mögliches Zukunftsszenario zum Künstlerin sein im Alter. Was bedeutet es, wenn Körper und Geist sich verändern? Ihr geht es dabei nicht mehr um den Verlust von Schönheit und den Verfall des weiblichen Körpers, sondern um die Frage des Sehens als Grundlage künstlerischen Schaffens.